Nata in Spagna, si è diplomata alla Escuela Oficial de Danza del Gobierno de Navarra. Prima di trasferirsi a Bruxelles nel 1996 ha ballato per la Yauzkari Company. Ha frequentato il programma di danza biennale di P.A.R.T.S. primo ciclo.

Nel 1998 entra a far parte della compagnia Rosas di Anne Teresa De Keersmaeker. Ha ballato nelle creazioni di Rosas come: Drumming, Achterland, I said I, In real time, Rain, April me, Bitches Brew, Arie da concerto di Mozart, Kassandra, Raga, D’ un soir un jour e Steve Reich evening. Nella stagione 2002 è stata premiata con un Bessie (New York Dance and Performance Award) per i risultati ottenuti come performer. Ha ballato e contribuito alla creazione dei pezzi di Rosas per più di 15 anni. È diventata direttore delle prove dei progetti di repertorio Rosas per le seguenti compagnie: Paris Opéra per Rain nel 2011, 2014 e per Drumming nel 2017, Opera de Lyon per Drumming nel 2015 e per la Rosas Company dal 2015 al 2017. Nel 2019 e nel 2020 ha fatto parte del team creativo di Rosas per West Side Story a Broadway come assistente coreografica. È stata invitata come coreografa ospite a La Salle Singapore e CDC Toulouse, Compañia Fueradeleje e Dantzaz Company.

Nel 2011 ha fondato la House of Bertha Collective e nel 2012 ha presentato in anteprima il loro primo pezzo White Noise. Dal 2013 fa parte del progetto PHD in one night. Nel 2018 ha coreografato El Silencio de las Flores per il Premio Principe de Viana. Insegna Repertorio Rosas, laboratori di composizione e tecnica in tutto il mondo: Scuola di Teatro ad Amsterdam, CNDC Angers e Festival Deltebre, Compagnia Rosas, Les ballet C. de la B., Ballet de Marseille, PARTS, Compagnia Ultima Vez, TIC TAC art Center , ImPulsTanz Festival, Artesis, Charleroi/Danses, Thor Company, La Raffinerie TicTac Arts Center e Conservatorio superior de Madrid.

È co-direttore del Centro coreografico La Faktoria a Pamplona con un programma di formazione internazionale e un programma di residenza dove insegna e crea il proprio lavoro.

Nel 2021 ha co-fondato TRY International Training and Research Program for Young Dancers a Lucca ed è Direttore Artistico del Progetto.

Release Technique – Enjoying the Laws of Motion

Il workshop si basa sulle premesse principali della Release Technique.

I termini verticalità e gravità vengono introdotti fin dall’inizio del riscaldamento per sviluppare il rapporto del danzatore con il pavimento e acquisire la consapevolezza dell’allineamento totale. Il focus è sulla connessione testa-collo come inizio per qualsiasi azione. Verrà esplorata l’importanza di utilizzare il peso reale delle estremità, del bacino e del torace. L’auto percezione del movimento è l’obiettivo principale nel modificare le precedenti abitudini fisiche, al fine di utilizzare nuovi perimetri che ci aiutino a rinunciare alla forza muscolare extra. Approfondiremo l’integrazione attiva di mente e corpo e l’indagine del tuo processo di pensiero per aprire nuove vie di comunicazione con altri corpi nello spazio. Questa classe è un approccio al corpo come un sistema aperto, una macchina fisica che sopporta le leggi del movimento. Le tre leggi d’oro dell’inerzia, delle azioni reciproche e degli impulsi sono lì per aiutarci a ballare e goderci l’intensità dei nostri movimenti.

Tools for a Thinking Body

Dopo aver lavorato più di un decennio con e per lo stesso coreografo mi sono resa conto che dovevo sfidarmi e reinventarmi ogni volta che eravamo coinvolti nella creazione di un nuovo pezzo. Se visualizziamo la creazione di un pezzo di danza come un puzzle – e se come ballerino vuoi essere un pezzo attivo sulla scacchiera – devi essere un corpo pensante che cambia, trasforma, traduce il materiale di base ed è in grado di sorprendere se stesso.

Durante queste settimane di lavoro ci occuperemo delle alterazioni dello Spazio e del Tempo. I primi giorni impareremo una frase di base, che sarà il vocabolario utilizzato per costruire tutti i cambiamenti. Verranno proposte composizioni in tempo reale attraverso sessioni di improvvisazione per aprire idee di interazione. Potremo così trasformare il materiale di danza fisso nel tempo e nello spazio con diversi strumenti forniti sotto forma di giochi.

L’ultimo giorno di lavoro raduneremo tutto il materiale creato e cercheremo di fare lo scheletro di un pezzo di danza per dare a tutti la possibilità di eseguirlo a vicenda e avere il senso di continuità che questo lavoro dovrebbe avere. L’obiettivo finale del workshop è condividere le basi della mia esperienza di performer e dare diverse linee guida e suggerimenti ai partecipanti su quando e come utilizzare questi principi di trasformazione e composizione.