Liza Penkova è una coreografa/pedagoga con sede a Göteborg. Durante la sua lunga carriera internazionale come danzatrice ha lavorato con il Gothenburg Opera Ballet (SE), la compagnia di danza Rosas (BE), Compagnie Michele Noiret (BE) e altri coreografi, quali: Helena Franzén (SE), Georgia Vardarou (GR) e Veli Lehtovaara (FI). La sua attività coreografica è iniziata nel lavoro collettivo con The house of Bertha (BE / SE), People coming from nowhere / Phd in one night (BE) e The silent song (BE / SE). Dal 2019, Liza si è concentrata articolando la propria pratica coreografica e pedagogica @ M.A.D.E Stockholm University of the ARts. Recentemente il suo lavoro consiste nella trilogia 2019-2024 18 passi attraverso la storia (della danza) PARTE I, PARTE II e PARTE III. Per maggiori informazioni, visitare penkova.cc.

Warming up the researcher in you

La ricerca sul movimento è un concetto ampio nel campo della danza e viene interpretato in milioni di modi. Secondo me, prima di poter ricercare, bisogna sentire la necessità di ricercare e questa piccola sfumatura è esattamente dove mi concentro nella mia pratica coreografica e nel mio metodo pedagogico. Come si traduce questo in una classe? Per esperienza, il corpo e la mente sono pronti alla ricerca quando siamo abbastanza stanchi fisicamente e abbastanza stimolati mentalmente. Questo è lo stato che vorrei fornire attraverso la mia classe. Come ottenerlo? Inizieremo la lezione con un allenamento ad alta intensità di quindici minuti con degli intervalli, subito dopo, rallenteremo portando la nostra attenzione su una serie di esercizi della tradizione del movimento somatico. A poco a poco guiderò la classe verso una serie di esercizi più strutturati che hanno le sue radici nel moderno, tecniche di danza post-moderna e contemporanea. Questo sarà seguito da una breve frase che svilupperemo durante tutto il periodo del corso. Portando l’attenzione su una specifica parte del corpo, funzione scheletrica o indicazione spaziale, inseriremo una ricerca di diversi modi per eseguire il materiale della frase. Alla fine della lezione, il mio obiettivo, come pedagogo, è portare il corpo e la mente in uno stato di vigilanza e interesse per un’indagine dettagliata. Uno stato necessario per una ricerca sul movimento di successo.

Movement re-search through (dance) history

A volte, anche i ballerini più esperti non sono consapevoli delle eredità che i loro corpi portano. Insegnanti del passato; tecniche acquisite; coreografie danzate; spettacoli visti; idoli e ideali informati da cultura, valori politici e/o religiosi; le lingue che parliamo ecc. tutto ciò che influenza i nostri schemi di movimento e preferenze nella tecnica o nello stile di lavoro che apprezziamo, vorremmo creare o di cui far parte. Lo scopo del workshop è quello di permettere ad ogni allievo di riflettere sul danzatore che è oggi e provare a collocarsi in relazione alla storia della danza e di se stessi. Proponendo una serie di domande sulla loro formazione passata e presente, il loro primo incontro con la danza, può iniziare una ricerca sul movimento. Semplicemente chiedendo, da dove viene il mio movimento? Posso rintracciarne l’origine? A volte inizieremo il laboratorio con la scrittura, altri giorni con la danza libera o guardando e analizzando un video di un coreografo. Tutti questi approcci portano lo studente ad avvicinarsi a uno stato riflessivo. Perché mi piace/non mi piace una specifica tecnica, coreografica? È il movimento? La narrativa o la musica/colonna sonora? Incoraggiare ad articolare le loro riflessioni creerà, si spera, curiosità e li ispirerà a continuare la ricerca ulteriormente. Conoscere come i diversi rami della storia della danza siano collegati nel tempo, come hanno influenzato diverse parti del mondo e infine se stessi come danzatori. Attraverso questo workshop sottolineo l’importanza di quanto l’auto-indagine e la consapevolezza sono strumento utile nella scelta del percorso professionale per il danzatore. Questo workshop fa parte delle mie attuali tesi di Master presso M.A.D.E @ Stockholm University of the Arts.